Arricivita, arte con alma desde Agón

Obra sobre seda, papel japonés y técnicas únicas

Sobre Arricivita

Soy Inma Arricivita, pintora autodidacta residente en Agón (Zaragoza). Mi obra se basa principalmente en técnicas sobre seda y papel japonés, explorando el color y la emoción a través de un lenguaje muy personal.


Desde 1996 he realizado más de 100 exposiciones individuales en ciudades como Nueva York, Buenos Aires, El Cairo, Tokio, París o Madrid. A lo largo de mi trayectoria he recibido premios y reconocimientos en Japón, Italia, Francia y España.


Pinto desde la libertad y la intuición, buscando siempre expresar lo intangible.

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mis obras

Patrón abstracto tie-dye en colores pastel: rosa, azul, verde, amarillo y negro.

SOBRE SEDA

Pintura de acuarela abstracta en tonos verdes, amarillos, rosas y rojos; arremolinados y mezclados con un efecto texturizado.

SOBRE PAPEL JAPONÉS

Patrón abstracto tie-dye en colores pastel: rosa, azul, verde, amarillo y negro.

ACRÍLICOS

Pintura de acuarela abstracta en tonos verdes, amarillos, rosas y rojos; arremolinados y mezclados con un efecto texturizado.

GRABADOS

Críticas

Jaume Vidal

El País, edición Cataluña – 1997


La pintura sobre seda tiene el mismo peligro que la acuarela, un salto sin red que no permite rectificación. Pero Arricivita se arriesga y el resultado son zonas de color inquietantes pero seductoras, que reflejan mundos de sombras y paraísos.

“Mis cuadros no tienen título porque espero que cada cual, al contemplarlos, sea con su sensibilidad, emoción y fantasía, quien capte todo cuanto las obras puedan sugerir”.

Giorgio Falossi

Presidente de la Casa Editorial IL QUADRATO – Crítico e Historiador de Arte


Arricivita nos hace comprender hasta qué punto la armonía es apreciable más allá de las formas precisas. Su pintura es poesía visual, vitalista, en constante transformación, donde el espectador se convierte en lector, poeta y protagonista.

Con ella se parte siempre hacia nuevas aventuras, con un lenguaje esencial y libre, un rayo de luz cromático que conecta con el instinto y lo universal.

Higinio Fernández Del Val

Crítico de Arte


No es frecuente contemplar un ejercicio plástico tan equilibrado, lleno de originalidad y fuerza expresiva como el de Inmaculada Arricivita.

Su obra permite al espectador reinterpretarla, ya que no hay títulos que condicionen su lectura. En sus cuadros, nada “es”, pero todo “es posible”. Hay una invitación constante a la contemplación, sin estridencias, con elegancia, vitalidad y energía anímica.

Jaime Esaín

Asociación Internacional de Críticos de Arte


La obra de Arricivita es color en estado puro. La seda como soporte permite un lenguaje propio, lleno de matices, tanto en pequeño como en gran formato. A ella se suma el papel japonés, que aporta nuevas posibilidades expresivas.

Su pintura se convierte en un vehículo de emociones, una mezcla de niebla y misterio, de sensibilidad poética.

Su arte es reverenciado especialmente en países árabes, donde se valora su técnica como un resurgimiento espiritual y caligráfico. Su trabajo confirma su proyección internacional.

Joan Lluis Montané

Asociación Internacional de Críticos de Arte


Arricivita pertenece a la generación de artistas anicónicos que consolida la abstracción más pura, desde una visualidad intuitiva que conecta con lo cósmico.

Su uso del soporte (seda y papel japonés) no es decorativo, sino parte esencial del discurso artístico. Rompe con el esquematismo y aporta dinamismo, ritmo y energía a una abstracción plena de fuerza y sentido.

Julia Sáez-Angulo

Asociación Española de Críticos de Arte


La pintura de Inmaculada Arricivita es, ante todo, color: vibrante, en movimiento, con fusiones y gradaciones que atrapan la mirada.

Sus soportes —la seda y el papel japonés— potencian esta dimensión cromática y permiten una experiencia sensorial intensa.

Inspirada por la naturaleza y movida por una necesidad de exploración, su obra abstracta revela lo esencial, lo invisible, lo profundo. Un viaje entre la materia y el alma.

Premios y reconocimientos

A lo largo de mi trayectoria artística he tenido la fortuna de recibir reconocimientos en diferentes países por mi trabajo. Algunos de los más significativos para mí son:


  • En 2025, recibí el Premio Internacional Sumi-E en la exposición Art Beyond Boundaries en Tokio, Japón.
  • En 2003, me otorgaron el Premio de Honor en la XXII Bienal Internacional de Alejandría (Egipto).
  • También en Argentina, en varias ediciones del Salón Mercosur Internacional, obtuve:
  • Segundo Premio de Pintura (Premio Juanito Laguna, 2003)
  • Tercer Premio en Grabado y en Pintura (2002)
  • Primer Premio en Técnicas Mixtas (2001)
  • En Italia y Francia también he sido reconocida con:
  • Medalla de Plata en el Premio Nazionale D’Arte A.V.I.S. (Catanzaro, 2000)
  • Diplôme d’Honneur en la Bienal Internacional Ermitage du Riou (Mandelieu-Cannes, 2000)
  • Primer Premio de la Crítica en el Premio Città d’Arte Grazzano Visconti (1999)
  • Delfino d’Oro '99 y varias distinciones honoríficas en certámenes de Niza, Cesenatico y Rimini



Estos reconocimientos han sido siempre un estímulo para seguir creando desde la libertad, la investigación personal y la emoción.

Mujer sosteniendo un trofeo, con gafas y joyas verdes, de pie entre banderas de Italia y España.

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